今天（3月27日）是“世界戏剧日”，中国戏剧（主要包括戏曲和话剧）作为世界戏剧文化的重要组成部分，一直以来都在为丰富世界戏剧文化生态、促进不同文化间的交流与理解贡献着独特力量。而植根于华夏沃土的中国戏曲，更以其生生不息的千年传承，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界三大古老戏剧体系。当水袖轻扬遇见莎翁独白，梵剧手语对话京剧程式，这些生长于不同文化土壤的艺术形态，始终印证着戏剧作为人类共同语言的永恒魅力。
剧场里，他们在唱一种“很新的戏”
或许谁也没想到，在电子和说唱引领潮流的今天，戏曲能获得如此多的关注。浙江小百花越剧团的青年越剧演员陈丽君正在成为年轻人新的追捧焦点。她参与了总台《2024年新年戏曲晚会》，在《梁祝・十八相送》中大放异彩；后又登上总台蛇年春晚的舞台，于小品《借伞》惊艳亮相，举手投足间尽显许仙的温文尔雅。事实上，早在2023年，陈丽君已凭借新编越剧《新龙门客栈》中的“玉面修罗”贾廷一角强势出圈。其飒爽的反串表演不仅吸引了大量年轻观众“入坑”越剧，更推动传统戏曲在新时代实现了破圈生长。这出改编自同名经典港片的新编越剧，在演出形式作了颠覆式改变。它摒弃了传统镜框式舞台，观众席与表演区融为一体，沉浸感更足；表演过程中，演员近距离与观众互动，甚至邀请观众参与剧情，极大地增强了体验感。
这种沉浸式演出，近几年正是小剧场戏剧中颇受欢迎的新形式。不仅是《新龙门客栈》，豫剧《程婴救孤》、花鼓戏《刘海砍樵》等经典戏曲节目，均改编为沉浸式小剧场节目，除了唱腔不变，舞台、美术、剧作、表演等各方面均焕然一新，年轻人逐渐成为观众主力，回到剧场听戏。
花鼓戏《刘海砍樵》沉浸式体验重构了戏曲与观众的情感连接。这种打破第四堵墙的观演模式，将戏曲从“看戏”升级为“入戏”，年轻人不再是被动的旁观者，而是用五感丈量剧情的参与者。当程式化的“唱念做打”转化为可触摸的叙事空间，戏曲褪去了“曲高和寡”的面纱，成为年轻人愿意为之奔赴的“文化剧本杀”。
戏曲，从高台大戏回归烟火人间
今年春节期间，总台的春节戏曲晚会将主舞台搭建在了历史文化名城——山西太原，以科技赋能戏曲的创新表达，打造了一场“新年要看春戏晚，春戏晚中看山西”的文化之旅。晚会中，戏曲名家配音的多媒体视觉节目《活色生香》，运用虚拟空间视效技术，让山西博物院的金代戏俑、晋侯鸟尊等文物“活”了起来，让人们仿佛回到千百年前的生活现场。科技含量十足的《纵横天地》，则以无人机在空中的万千变幻，呈现出戏曲武戏的勃发英姿和空地联动共演的恢宏场景。烟火人间与天马行空，在科技的舞台上相逢。同样在春节期间，总台《角儿回来了》节目走进山西晋城阳城县·皇城相府，众名家相聚皇城相府，高跷旱船、舞龙舞狮等非遗民俗表演映入眼帘，展现出一派喜庆祥和的年节景象。重头戏依然是角儿唱大戏，四位梅花奖得主在皇城相府里送上实景演绎的拿手好戏，豫剧《七品芝麻官》、黄梅戏《天仙配》、京剧《四郎探母》、晋剧《双登殿》等十余出经典戏，在充满烟火气的皇城相府唱响。
黄梅戏《天仙配》
如今，独具地方特色的戏曲，已成为一张张靓丽的文旅名片，在各种充满想象力的空间中焕发活力。在夜晚的苏州拙政园，人们可以听到《牡丹亭》在水边唱响，“不入园林，怎知春色如许”有了切身的感受；“中国戏曲文化周”连续八年在北京园博园举办，人们一边逛园林，一边听戏曲，“园林中的戏曲”与“戏曲中的园林”交相辉映，相得益彰。
在天然的舞台上，在日常的生活中，戏曲变得无比亲切而有活力。
数字时代，古典戏曲的“基因重组”
古典戏曲正经历着一场深刻的“基因重组”。电影《满江红》中，豫剧梆子与电子乐混搭出令人血脉偾张的节奏；京剧数智人“尤子希”以数字分身演绎《贵妃醉酒》，如一场跨越时空的艺术实验；而更早的青春版《牡丹亭》，则用全新的灯光和舞美营造出戏曲的浪漫氛围，杜丽娘的“情不知所起”有了更具象而动人的诠释。
（图片来源：江苏省苏州昆剧院微信公众号）这些改编创造性地将戏曲的DNA编码进现代审美之中，以更自由的融合，加速戏曲元素的解构与重组，无缝嵌入各种新的内容形式之中。比如《光亮》《赤伶》《武家坡2021》等爆款歌曲中，戏腔都是深受好评的点睛之笔；《青花瓷》《孤勇者》等经典歌曲也都被网友编制出了戏腔版本，别有一番韵味。就像一份轻松的邀请函，戏曲以更为轻巧、简单的方式，融入年轻人的日常生活中。而短视频、直播、短剧等则如同一座座无形的桥梁，将戏曲文化从剧场高墙内推向更广阔的天地，让凝固的艺术变成鲜活的态度。颐和园长廊728米的画廊中，8000余幅彩画讲述古代经典故事，其中大量来自于戏曲。
